$show : Array
(
[id] => 162
[category] => ילדים
[category_en] => children
[title] => להקת הפלמנקו הישראלית - שלגיה ושבעת הגמדים
[image] => 162.jpg
[content] =>
להקת הפלמנקו הישראלית COMPAS
מציגה: שלגיה ושבעת הגמדים
מופע פלמנקו חדש המבוסס על אגדת הילדים הידועה
עיבוד חדש ומקורי לכל המשפחה לסיפור הקלאסי של שלגיה המושלכת אל היער על ידי המלכה הרעה, שם היא נקלעת לשלל הרפתקאות מרתקות. היא מתגברת על שדוני היער האכזריים, מוצאת נחמה בידיה של הלבנה הטובה ופוגשת את שבעת הגמדים המצחיקים. כשהמלכה מגלה ששלגיה חיה למרות הכול, היא מחליטה לעשות מעשה ולהפטר ממנה אחת ולתמיד... אך לבסוף בכוח האומץ, האמונה והאהבה שלגייה זוכה בנסיך- בחיר ליבה.
מופע תיאטרון -פלמנקו מיוחד, צבעוני וקסום המשלב פסקול של מוסיקת פלמנקו, מוסיקה קלאסית ומוסיקה עכשווית.
ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: מיכל נתן
רקדנים: להקת הפלמנקו הישראלית COMPAS
טקסט: יאיר שיינפלד
קולות מראה: גלית גיאת
ייעוץ אמנותי: רענן פררה ומשה בן שושן
עיצוב תלבושות ותפאורה: רומי קיסילוב, בית הספר לעיצוב אמנויות הבמה של רקפת לוי.
עיצוב תאורה: יעקב ברסי
ניהול, שיווק והפקה: קרן רגב
".. הריקודים השתלבו בצורה טבעית במחזה, בתמהיל יפה של סיפור וקצב.. הילדים היו מרותקים לבמה במשך כל ההופעה.. קסם של אגדה הוא כותרת מצוינת לחוויה שעברה על הצופים.."
נגה שביט-רז, הארץ
"..עשוי היטב, מהתלבושות והתפאורה המושקעות, דרך פרופרוציה נכונה בין פלמנקו למשחק ועד הטקסט המלווה את ההפקה בעברית יפה ותקנית, בחריזה מוצלחת ובהבלחות של הומור...
משהו טוב ואיכותי לילדים.." נעמה לנסקי, ישראל היום
[brief] =>
אין כניסה למאחרים. הכניסה ליציע היא דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_הפלמנקו_הישראלית_-_שלגיה_ושבעת_הגמדים
[title_en] => COMPAS - Snow White and the Seven Dwarfs
[image_en] =>
[content_en] =>
Snow White and the Seven Dwarfs
An adaptation of the classic Snow White for the entire family. Snow White, banned to the forest by the evil Queen, goes through many fascinating experiences as she overcomes the cruel forest devils and finds comfort in the hands of the moon fairy and seven whimsical dwarfs. COMPAS brings this classic tale a new twist with colorful elements of flamenco, theater, and vivid combinations of flamenco, classical and contemporary music.
Artistic Director and Coreograpy: Michal Natan | Dancers: COMPAS - The Israeli Flamenco Dance Company | Text: Yair Scheonfeld | Mirror voices: Galit Giat | Artistic consulting: Raanan Ferrera and Moshe Ben Shosan | Costumes and Set design: Rakefet Levi School for stage design | Lighting designer: Yaakov Baresi | Marketing & Producing: Keren Regev
$show : Array
(
[id] => 753
[category] => ילדים
[category_en] => children
[title] => להקת קולבן דאנס - מלכת השלג
[image] => upld65687a0d67999598150496.png
[content] =>
להקת קולבן דאנס מציגה:
'מלכת השלג': תיאטרון – מחול לכל המשפחה
"המופע 'מלכת השלג' מאת הכוריאוגרף אמיר קולבן, הוא תיאטרון מחול נדיר באיכותו המרהיבה על פי סיפורו הידוע של הנס כ. אנדרסן. הוא מציג את סיפורם של קאי וגרדה, חברי ילדות ששד ממזרי ומלכת שלג קרה מפרידים ביניהם. גרדה מחליטה לצאת למסע הרפתקאות במטרה להציל את קאי ולהחזיר אותו הביתה. במהלך המסע המפרך היא פוגשת קסמים וכשפים, שודדים ומלאכים שמובילים אותה לארמונה של מלכת השלג, בו היא מוצאת את קאי.
להקת קולבן דאנס רוקדת ומשחקת את הסיפור העוסק בחברות אמיצה, אהבה, ונחישות המתגברת על כל המכשולים בדרך.
במופע תמונות מרהיבות וקסם אגדי מלווה במוסיקה הנצחית של וולפגנג אמדאוס מוצרט ובובי מקפ'רן.
$show : Array
(
[id] => 781
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => להקת הפלמנקו הישראלית - לונה אי מדיה
[image] => upld60910cc2af3a9463153491.jpg
[content] =>
Luna y Media מבית להקת הפלמנקו הישראלית בניהולה האמנותי של מיכל נתן, מופע מחודש ועדכני הלוקח את הפלמנקו למחוזות אחרים תוך ניסיון להתעמת עם מוסכמות המתקשרות אסוציאטיבית לעולם הפלמנקו.
Luna y Media מפגישה את הפלמנקו המסורתי עם חומרים השאולים מעולמות אחרים: במחול, במוסיקה ובעיצוב שונה של חלל הבמה.
בחירה, המאפשרת חירות כוריאוגרפית גדולה יותר ותעוזה בבחירת כיוונים מוסיקליים.
היצירה, המזכירה אוירה קולנועית, בנויה מרצף של תמונות בעלות קשר אסוציאטיבי. ביצירה משתתפות תשע רקדניות, המביאות לידי ביטוי את השפה התנועתית הייחודית שפיתחה מיכל נתן.
התפיסה המוסיקלית חדשנית ומשלבת מוסיקה אלקטרונית, צ'לו וכמובן את הגיטרה הספרדית המסורתית, תוך נאמנות למקצבים ולמבנים המוסיקליים של עולם הפלמנקו.
החוויה הויזואלית של הצופה משתנה לאורך המופע, גם בזכות אמן פלסטי המעצב כל העת את חלל הבמה.
מאיה פלנבאום, עמנואל צדקה, טליה קליגר, מורן רון, אילת שחר
עיבודים והפקה מוסיקלית: איתי שימרון
מוסיקה מקורית
נגנים: אופיר עטר - גיטרה פלמנקו
רלי מרגלית - צ'לו
ערן הורוביץ - גיטרה בס
אמן פלסטי: יהודה גולדין
עיצוב תאורה: יעקב ברסי
תלבושות: ברטה קוורטץ ז"ל וגלינה גולצמן
ניהול הצגה: ליה שיינפלד/עמרי טל
ניהול, שיווק והפקה: קרן רגב-אביב
צילום: יוסי צבקר
לתשומת ליבכם:
אין כניסה למאחרים
המקומות שמורים עד תחילת המופע
יש להגיע עם אישור ההזמנה מודפס או דרך הסמארטפון
[brief] =>
אין כניסה למאחרים .
הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_הפלמנקו_הישראלית_-_לונה_אי_מדיה
[title_en] => Compas | Luna y Media
[image_en] => upld60910cc2b83df301372879.jpg
[content_en] =>
Special for 30 years celebration of Suzanne Dellal. 'Luna y Media' - A performance that examines the faces within the context of Israeli femininity at its confrontation with radical situations in the local reality: grief versus joy, violence and aggressiveness, mourning, loneliness and estrangement. ‘Luna y Media’ is energetic and rhythmical. It engages the observer through various images and scenes, each one different from the other. The connection between these scenes is personal and associative.
The show employs metaphors and concepts from the flamenco world through:
• Unique choreography: eight performers bringing together the flamenco through classic and modern dance, including the art of the Thai-Chi.
• Original music: performed live by three musicians, integrates the sound of flamenco, ambient, classic and Trip Hop. The result is a new musical language!
• Visual perception: that using masks, costumes - sometimes unexpected - and a fine art specialist who designs the stage’ space through the duration of the performance. The overall picture is of a different show… Innovative, daring and breaking out bounds
Choreography: Michal Natan
Musical production: Itai Shimron
Original music Musicians:
Ofir Atar - Guitar Rali Margalit - Cello Itai Shimoron - keyboard, computer, bass guitar and accordion Fine art specialist: Yehuda Goldin
$show : Array
(
[id] => 1161
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => רייצ'ל ארדוס - הארמון של איתי
[image] => upld61700f84f0d16801190402.jpg
[content] =>
רייצ'ל ארדוס הארמון של איתי
חדרו של ילד הוא מרכז היקום שלו...
הארמון של איתי מזמין את הקהל לבוא ולפגוש את איתי בחדרו הפרטי. יחד עם חברה חדשה בשם עמית, הקהל יגלה עולם חדש בין ארבעת קירות חדרו. בתוך "ארמון" שעשוי מאורות צבעוניים, שתי הדמויות יבחנו רעיונות ומחשבות הנוגעים לחדר, בית ומשפחה, יספרו על האנשים החיים בביתם ומערכות היחסים שלהם עמם, המאכלים שהם הכי אוהבים לאכול ועל הפנטזיות הסודיות שלהם על בתי חלומות שהם מכירים מסיפורים, אגדות וסרטים. באמצעות תנועה, שירה, טקסט והומור, המבצעים מביאים לחיים את המושג 'בית'. היצירה מלווה בפסקול המורכב משיריו של אריק איינשטיין, המייצר גשר בין פנטזיה למציאות, עליו ילדים מרבים ללכת.
רייצ'ל ארדוס הנה כוריאוגרפית עטורת פרסים הפועלת בארץ ובחו"ל. ילידת בריטניה, לאחר סיום תואר שני בכוריאוגרפיה בהצטיינות, עלתה לישראל בשנת 2002 ומאז הפכה לאחת הכוריאוגרפיות העסוקות והמובילות בארץ. עבודותיה ראו אור על במות בארץ ובעולם- אוסטרליה, ארה"ב, גרמניה, יוון, קפריסין, פרו, איטליה ועוד. פועלת ברצף ב22 שנה האחרונות- ככוריאוגרפית עצמאית (חברה בעמותת הכוריאוגרפים), כמנהלת אמנותית וכיועצת אמנותית לכוריאוגרפים המובילים בארץ, מלמדת ומעבירה סדנאות מחול ויצירותיה רואות אור על במות בכל הארץ וגם בדיגיטל. בין יצירותיה: אינטימיות ב36 שאלות, Tone deaf, מצודה, הבל, The man upstairs.
לקריאה נוספת על היוצרת ופועלה: www.rachelerdos.com
כוריאוגרפיה ובימוי: רייצ’ל ארדוס
בשיתוף פעולה: תומר גיאת, אורי לנקינסקי
רקדנים: תומר גיאת, אורי לנקינסקי
מוסיקה: אריק איינשטיין, Robert fleck, Idina Kim Menzel, Kristen Anderson-Lopez / Robert Lopez, Alan Menken, Howard Elliott Ashman, Samuel E. Wright
הפקה: טלי קוניגסברג
צילום: אפרת מזור
המופע "הארמון של איתי" הנו הפקת מקור בפרויקט מחול שלם
בסיוע המחלקה לאמנויות, אגף התרבות, עיריית ת"א-יפו וקרן יהושע רבינוביץ' לאמנויות תל-אביב
לתשומת ליבכם
אין כניסה למאחרים
המקומות שמורים עד תחילת המופע
יש להגיע עם אישור ההזמנה מודפס או דרך הסמארטפון
Etai’s Castle invites the audience to come meet Etai in his room. Together with a new friend Amit, the audience will discover a whole world within the four walls of Etai’s room. Inside a castle made of colorful lights, the characters explore their idea of a room, home and family, exchanging stories about who lives in their house, the food they eat, and their fantasies. Using movement, song, text and humor, the performers bring the notion of home to life. Accompanied by a soundtrack composed of songs by Arik Einstein, the piece creates a bridge between fantasy and reality, a path children are experts at walking.
Rachel Erdos received her MA from The Laban Centre London. She has won numerous awards including: 2008 first prize in the AICC International choreography competition, Denmark; 2009 City Dance Ensemble’s commissioning project, Washington DC; 2012 artist of the year by The Ministry of Absorption; 2014 Northwest Dance Project’s Creative Commission, Portland USA; and 2015 prize for independent choreographer of the year by The Ministry of Culture, among others. Her work has been shown in some of the most prestigious venues including The Kennedy Center, The Joyce Theater, and the Royal Opera House. Rachel was a visiting artist at Brown University through the Schusterman Visiting Israeli Artist Program and artist in residence at Catapult Dance Centre, Newcastle, Australia. In 2020 Rachel collaborated with Panta Rei Dance Theatre (Norway), NorthWest Dance Project (Portland, USA), Company E (Washington DC) and Backhaus Dance Company (LA).
Direction and choreography: Rachel Erdos
In collaboration with Tomer Giat and Ori Lenkinski
Performers: Tomer Giat and Ori Lenkinski
Music: Arik Einstein, Robert fleck, Idina Kim Menzel, Kristen Anderson-Lopez / Robert Lopez, Alan Menken, Howard Elliott Ashman, Samuel E. Wright
Production: Tali Koningsberg
International Relations: Katarina Vasiliadis
Photos: Efrat Mazor
Produced with the assistance of the Department of the Arts,Culture Department, the Tel Aviv-Yafo Municipality and the Yehoshua Rabinovich Foundation for the Tel Aviv Arts.
[brief_en] =>
Children’s show, suitable for ages 5-10 The performance takes place in accordance with the Green Pass regulations
הפקת מקור של מרכז סוזן דלל Living Room / החדר
יצירה מאת ענבל פינטו
החדר / Living Room, הינה יצירתה החדשה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל.
זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה.
ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים עם הרקדנית מורן מילר. אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי שחזר מתקופה ממושכת באירופה. הצ'לנית והזמרת הישראלית - מאיה בלזיצמן, יצרה מוזיקה מקורית לעבודה. בעבר שיתפו פוגה, שזכתה לשבחים רבים.
כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו
רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי
מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן
יצירות מוזיקליות נוספות: Umitaro Abe /Havanera De La Montagne (Piano Solo) Franz Schubert / Trio op. 100 - Andante con moto Mister Bean / The Really Useful Guide to Alcohol - Rowan Atkinson Bistro Fada - Composed by Stephane Wrembel and arranged by Maya Belsitzman
עיצוב תאורה: תמר אור
אנימציה: דניאלה בוקור
אביזרים מיוחדים: ניר זעירי
ע. תלבושות: רינת אהרונסון
ניהול ייצור תפאורה: יונתן קנר
ניהול חזרות: דינה זיו
צילום: מיכל חלבין
ניהול טכני: חגי שלומוב
הפקה: יבגניה קוצוק
לתשומת ליבכם:
אין כניסה למאחרים
המקומות שמורים עד תחילת המופע
[brief] =>
אין כניסה למאחרים. הכניסה ליציע היא דרך מדרגות האולם.
[url] => יצירה_מאת_ענבל_פינטו_-Living_Room___החדר
[title_en] => Living Room / A creation by Inbal Pinto
[image_en] => upld62458c7c70f02447679734.jpg
[content_en] =>
Original production of Suzanne Dellal Centre Living Room Inbal Pinto
Living Room is Inbal Pinto's newest work and an original production of Suzanne Dellal Centre.
The identity of objects, situations and people become fluid and the unpredictable reality we have tried to write is rewrites itself.
Living Room features long-time collaborator dancer Moran Miller and dancer/choreographer Itamar Seroussi who returns to the stage after being based in Europe. The new creation features original music by cellist and singer Maya Belsitzman who worked with Pinto on the acclaimed production Fugue.
Choreography, Costume, Set Design, and wall drawing: Inbal Pinto
Dancers: Moran Muller, Itamar Serussi
Original Music: Maya Belsizman
Additional music:
Umitaro Abe / Havanera De La Montagne (Piano Solo)
Franz Schubert / Trio op. 100 - Andante con moto
Mister Bean / The Really Useful Guide to Alcohol - Rowan Atkinson
Bistro Fada - Composed by Stephane Wrembel and arranged by Maya Belsitzman
Lighting Design: Tamar Orr
Animation: Daniella Bokor
Special Accessories: Nir Zeiri
Costumes Assistant: Rinat Aharonson
Set Production Management: Yonatan Kanner
Rehearsal Manager: Dina Ziv
Photographer: Michal Chelbin
Technical Director: Hagay Shlomov
Producer: Roy Bedarshi
עונה שלישית ובה שישה יוצרים ויוצרות ישראליים יתארחו וידברו על יצירה. בשיח אישי ובלוויית דוגמאות הם ישתפו את רננה רז ואת הקהל בתהליכי היצירה שלהם, בשאלות, בלבטים, בתהיות ובתעיות, ויספרו על התובנות שהפיקו ממעשה היצירה. באמצעות השיחות נאיר את נקודות המפגש בין האמנות לבין "החיים עצמם", ואת מעשה היצירה כמעשה אנושי אוניברסלי.
ימי שישי, 11:00 – 12:30, מרכז סוזן דלל, אולם ירון ירושלמי, תל אביב
3.11.23 רוני קובן עיתונאי ומנחה, תסריטאי ומחזאי, במאי ושחקן
מבין עבודותיו :המחזה "אינטימיות"; הנחיית תוכנית הטלוויזיה "פגישה עם רוני קובן", זוכת פרס האקדמיה לטלוויזיה 2017
22.12.23 יעל שרוני שחקנית טלויזיה , קולנוע ותיאטרון היהודים באים" ; "רמזור" ; "צפוף" ;"סרוגים" ; זוכת פרס האקדמיה לטלוויזיה בקטגורית "השחקנית הטובה ביותר בדרמה 2009.
19.1.24 יהלי סובול מוסיקאי וסופר
"סולן להקת "מוניקה סקס" ; אלבומי יחיד "אלדוארדו" "ריצות ארוכות" ועוד; מחבר הספרים: "בין דירות", "דמי מפתח","אצבעות של פסנתרן".
16.2.24דקלה קידר תסריטאית וסופרת
"שעת אפס" זוכת פסטיבל קאן וכן פרס האקדמיה לטלוויזיה 2023;
תסריטאית הסדרה "בואו לאכול איתי" ' ; סופרת ספרי מבוגרים וילדים ועוד.
15.3.24 שחקני ציפורלה גל פרידמן ואפרת אביב
אנסמבל שחקני התיאטרון "ציפורלה" מעלה מופעים הומריסטיים שמתאפיינים בנונסנס ובסלפסטיק. הקבוצה פעילה משנת 2005.
12.4.24 טל פרידמן שחקן וקומיקאי
"מעלילת משה בעיר הגדולה" עד "ארץ נהדרת" ; מ "להיות אבא" עד "הייתם צריכים להיות שם" ;מהרכבים מוסיקליים עד קבוצות כדורגל מקומיות.
$show : Array
(
[id] => 1341
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => להקת מחול בת־שבע - "מומו" מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע
[image] => upld637a3fa40d202110389377.jpg
[content] =>
מומו מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע משך המופע: כ-70 דק'
למומו יש שתי נשמות – האחת כמו שאובה ממעמקי האדמה – נשמה שמקפלת בתוכה ארכיטיפים ומיתוסים של גבריות מלוכדת וגולמית, והאחרת מצויה בחיפוש תמידי אחר די-אן-אי אישי ומובחן; האחת פועלת כמעין כוח כבידה עצמאי שאינו תלוי בדבר, והאחרת מורכבת מגופים שנעים סביב אותו כוח – מתרחקים ממנו, נמשכים אליו, מפנים מקום לרכּות הכרחית ולפורקן.
עם פסקול שמורכב ברובו מהאלבוםLandfall של לורי אנדרסון ושל Kronos Quartet, מהרכבי המוזיקה הקלאסית החדשה המובילים בעולם, נפרס על הבמה פסיון משותף שבליבו מעגליות של יופי ועצב עמוק. ויתור הופך להתמסרות לחיפוש אחר סדק, ומעידות בקוד התנועתי מתגלות כחומר חופשי, משחקי ונוגע.
יוצרים שותפים: רקדני הלהקה ואריאל כהן
עיצוב תאורה: אבי יונה בואנו (במבי) / עיצוב במה ואביזרים: גדי צחור / עיצוב תלבושות: ארי נקמורה / עיצוב ועריכה מוזיקלית: מקסים וואראט
מוזיקה:מאת לורי אנדרסון ו-Kronos Quartet, מתוך האלבום Landfall / "Metamorphosis II" מאת פיליפ גלאס / Madre Acapella מאת ארקה / מקסים וואראט
עיצוב דימוי: נועה פארן
טקסט על היצירה: שירה ויטלי
צילום: אסקף
היצירה התאפשרה הודות לתמיכתה הנדיבה של קרן צ'לק
היצירה הופקה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, הקרן ליצירות חדשות בבת־שבע, אגודת ידידי בת־שבע בארה"ב, Association Pluriel Pour l’Art Contemporain , קרן משפחת זיטה ומרק ברנשטיין ופקטורי 54.
מפיקים שותפים: Orsolina28 Art Foundation, Moncalvo
[brief] =>
להזמנת כרטיסים: באתר או טלפונית 03-5171471 שלוחה 115 הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_מחול_בת_שבע_-___מומו__מאת_אוהד_נהרין_בביצוע_להקת_מחול_בת_שבע
[title_en] => Batsheva Dance Company - "MOMO" by Ohad Naharin Performed by Batsheva Dance Company
[image_en] => upld637a3fa42f999865226581.jpg
[content_en] =>
MOMO
By Ohad Naharin
70 Minutes without intermission
MOMO has two souls. One sends long roots to the depths of the earth – a soul that embodies archetypes and myths of hardened, raw masculinity, and the other is in a constant search for an individual and distinct DNA; one moves within its own autonomous and independent force field and the other is a constellation of elements that spin around the same nucleus – alternately drifting away and towards it, making room for necessary tenderness and catharsis.
With a soundtrack comprised mostly of the album Landfall by the legendary Laurie Anderson and Kronos Quartet, one of the foremost contemporary classical music ensembles, a shared passion of deep sorrow and beauty unfolds on stage. Relinquishment becomes a dedicated search for a crack, and glitches in the movement code turn out to be free, playful, and emotive material.
Performed by Batsheva Dance Company season 2023-2024: Yarden Bareket, Billy Barry, Yael Ben Ezer, Adi Blumenreich, Nathan Chipps, Matan Cohen, Guy Davidson, Iyar Elezra, Chiaki Horita, Sean Howe, Li-En Hsu, Londiwe Khoza, Adrienne Lipson, Ohad Mazor, Eri Nakamura, Gianni Notarnicola, Danai Porat, Igor Ptashenchuk, Yoni (Yonatan) Simon
Co-creators: Batsheva Dance Company dancers and Ariel Cohen Lighting design: Avi Yona Bueno (Bambi) / Set and Props Design: Gadi Tzachor / Costume Design: Eri Nakamura / Sound Design and Editing Music by Laurie Anderson and Kronos Quartet from the album “Landfall” / “Metamorphosis II” by Philip Glass / “Madre Acapella” by Arca / Maxim Waratt
Special Thanks to Yula Gold, Simony Monteiro, Linda Brumbach, Michal Helfman, Yonatan Oppenheim
Major Sponsor: Chelck Family Foundation Image Design: Noa Paran Photos: Ascaf
Mifal HaPais Council for the Culture and Arts • Batsheva New Works Fund • American Friends of Batsheva • L’Association Pluriel pour l’Art Contemporain • The Zita and Mark Bernstein Family Foundation • Factory54 Co-producers: Orsolina28, Moncalvo
[brief_en] =>
Ticket reservations: on the website or by phone: +972-3-5171471 ext. 115 Entrance to the balcony is via the stairs in the hall
$show : Array
(
[id] => 1344
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => להקת המחול קמע -"בהקיץ" | מאת תמיר גינץ
[image] => upld64d0c39ecc24f816210456.jpg
[content] =>
ב ה ק י ץ – בכורה עולמית 2023
חגיגה. קריצה. חיוך.
פנטזיה סוריאליסטית אישית הנודדת אל רגעי אושר, חזיונות של תשוקות ומאווים בלתי ממומשים, הדי זיכרונות ואהבת אמת. יצירתו החדשה של גינץ, נבעה מכמיהה לצאת להרפתקת אסקפיזם, בפקחות מלאה, אל מחוזות של אופטימיות.
ת-ה-נ-ו .
היצירה מבוצעת ע"י 18 רקדנים וירטואוזים בינלאומיים.
נאלצתי להסדיר את הנשימה והדמעה שנושרת מעיני. כך נחתם המופע מבחינתי"
נעמה משיח כהן- מוקסין
"זוהי יצירה מרגשת, יפה ואסתטית, מלאת דמיון ופנטזיה"
רותי קינן "ארועי תרבות ואמנות - דעת הקהל"
כוריאוגרפיה: תמיר גינץ
מוסיקה מקורית: אבי בללי
תלבושות ועיצוב במה: אביעד הרמן עיצוב תאורה: שי יהודאי
צלם כפיר בולוטין
[brief] =>
אין כניסה למאחרים.
הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם. מתאים לגילאי 14 ומעלה.
Choreography: Tamir Ginz | Original Music: Avi Belleli | Costumes and set design: Aviad Herman | Lighting design: Shay Yehudai.
14 dancers. 65 minutes
Celebration. Wink. Smile
A surreal fantasy of daydreaming seeking happiness, drifting through hidden hopes, passions, personal memories, unreachable fantasies, and true love. WILD AWAKE is an adventure of escapism governed by a conscious stream of thoughts, craving optimism
$show : Array
(
[id] => 1359
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => להקת המחול פרסקו - יורם כרמי | TATRY מאת מור שני
[image] => upld63eb986954eab726131310.jpg
[content] =>
להקת המחול פרסקו - יורם כרמי | טאטרי - מאת מור שני
אלבום ויזואלי למוזיקה של הנריק גורצקי ולשמונה רקדנים, המוקדש לאפשרות החופש הכמוסה באובססיה הקולקטיבית לסדר ושכפול. זוהי הצעה לאלטרנטיבה למציאות הכפייתית השולטת בחיינו ומותירה אותנו הלומי-הווה, מתפלאים ולא מבינים , הצעה לנוע ביחד באופן בו המתח בין היסטוריה האוטופיה יכולים להפוך לריקוד.
עבודה מורכבת ורבת יופי (הבמה)
יצירת מחול שטורפת את כל החושים, מיזוג מטלטל ויפהפה של הקשרים מודרניסטיים וזיקה למוזיקה (הארץ)
מופע עוצמתי ואמיץ (סלונה)
חוויה מורכבת, חזקה ואנינה במיוחד (ריקודיבור)
כוריאוגרפיה: מור שני בשיתוף רקדני הלהקה
ניהול אומנותי: יורם כרמי
עיצוב פסקול ועריכה מוסיקלית: איתמר גרוס
עיצוב תלבושות: עומרי אלבו
עיצוב תאורה: עופר לאופר
ניהול חזרות : לטם רגב, ענבר נמירובסקי
ניהול הצגה: שולי צייגר
ניהול הפקה : אילה שרצר
צילום: אפרת מזור
[brief] =>
אין כניסה למאחרים.
הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_המחול_פרסקו_-_יורם_כרמי_|___TATRY_מאת_מור_שני
[title_en] => Fresco dance company- Yoram Karmi | TATRY By Mor Shani
[image_en] => upld63eb98750ac8b172295691.jpg
[content_en] =>
Fresco dance company- Yoram Karmi | World Premiere - By Mor Shani
Choreography: Mor ShaniAr
tistic director: Yoram Karmi
Sundtorack design and original music - Itamar Gross
Lighting Design: Ofer Laufer
Costume Design: Omri Albo
Rehearsal management: Lotem Regev, Inbar Namirovsky
במרחב האמנותי המתפתל, להקת קולבן דאנס מבקשת לאתגר את ההטיות המסורתיות של המחול והחיים עצמם דרך "ככה", יצירה אינטימית וסוערת המקבלת קול ונוכחות דרך החזון הכוריאוגרפי של אמיר קולבן. במסגרת היצירה, התהליך הקולקטיבי של חוויות רקדני הלהקה משתלב לתוך מעגל של תובנות עמוקות וחקירה של שאלות שרובנו לא מעיזים לשאול.
המופע "ככה" מציע פרשנות נועזת ומרהיבה, החורגת מתחומי המחול המסורתיים, ובכך יוצרת דיאלוג דינאמי בין הקונקרטי לאבסטרקטי, בין הקליל לעמוק. כל זאת, תוך משיכה בחוטי הומור דקים המתרגמים לשפת תנועה עצמתית ולדיאלוג בימתי.
המסע שמציע "ככה" הוא מסע גילוי לעבר הלא נודע של החיים, דרמה, והומור, כל אחד מהם משחק תפקיד מרכזי בחגיגת החוויה האנושית, חוויה שמציגה את הדינמיקה המורכבת של החיים והיצירה.
רקדנים/שותפים ליצירה: לורלין אנדריי, מור בירגר, סוניה זווסלקה, שרון כהן,
צביקה היזיקיאס, ויבהור דב, עידן קוגן, ג'ושוע סוטון אמיר קולבן
עיצוב מוסיקלי, תפאורה, טקסט: אמיר קולבן
מוסיקה: Nicolas Jaar, Acid Pauli, NU, Jo.Ke, Raz Ohara, Chris Schwarzwälder ft. Matanza, FKA Twigs, Bella Ciao (folk song), Koda, Bachar Mar Khalife, Chapelier Fou, Daft Beatles (Blondie + Philip Glass), Erik Satie
קריינית: ורדה זילברברג
עיצוב תלבושות: עדי יאיר
עיצוב תאורה: אורי מורג
צילום: גיל רובינשטיין \ זיו ברק
[brief] =>
אין כניסה למאחרים.
הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_קולבן_דאנס_|_ככה
[title_en] => Kolben Dance Company | Because
[image_en] => upld65687810c843a717543336.png
[content_en] =>
Kolben Dance Company | Because
Choreography: Amir Kolben
Dancers: Laureline Andrey, Shahar Cohen, Mor Birger, Abon Saliljan, Dima Komarov, Alexander Kislev, Sharon Cohen, Helena Schuknecht.
Lighting design: Uri Morag
Costume design: Adi Yair
מה מתקינים תחילה, האם את הכלי או את האור? (מתוך ספר הזוהר)
״מאנא״ בארמית הוא כלי של אור. אך מה קדם למה? החושך או האור? היצירה מציגה מסע מיסטי פילוסופי בין ניגודים, בין רוח וחומר, נצחיות וגשמיות. שפת התנועה חוקרת את הקו הזכרי והעיגול הנקבי דרך מבנים ספירליים ואנרגיה מתעצמת.
הריטואל הפיזי צומח ונובע מן האגן, ממרכז הגוף שהוא הציר סביבו מסתחרר העולם. מאנא היא הרהור על מהות היֵש , איך אפשר, בעולם של אור וחושך, שחור ולבן, יין ויאנג, לאחוז במה שאינו ניתן לאחיזה. נעה ורטהיים מבקשת לבדוק את המקום שנוכח בנשימה, בין פנים וחוץ, בין הרצון לעוף והרצון לשוב הבייתה. ולהתחבר לאדמה.
כוריאוגרפיה: נעה ורטהיים ע. כוריאוגרפית: רינה ורטהיים קורן מוסיקה : רן בגנו שירה : עמנואל חנון עיצוב תאורה: דני פישוף – מג’נטה עיצוב במה: זוהר שואף עיצוב תלבושות : ששון קדם רקדנים: שון אולס, נעה ישראלי, רות בן דוד, אילן גולובוביץ, עדן בן שימול, מיכה איימוס, עלמה קרבט שמש, תומאסו זוקנייה, אשד וייסמן, ז'וז'אנה פרצ. צילום סטילס: אפרת מזור | וידאו: F.O.B Agency
[brief] =>
אין כניסה למאחרים.
הכניסה ליציע דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_המחול_ורטיגו__|_מאנא
[title_en] => Vertigo Dance Company | Mana
[image_en] => upld655b22ff19917507793866.jpg
[content_en] =>
“Manna- Vessel of Light What is repaired first, vessel or light? Is it the Sun’s desire to fulfill the absence of the Moon’s light, or rather is it her lack of light that gives rise to a vessel of innovation?” (the Zohar)
$show : Array
(
[id] => 1439
[category] => מחול בינלאומי
[category_en] => International Dance
[title] => מרכוס אשלה להקת הטנגו |Amor y Tango
[image] => upld64e34f5fa79cb333611592.jpg
[content] =>
MARCOS AYALA
Dancer – Choreographer – Director
He was born in Buenos Aires, Argentina and from an early age, he began to study folkloric dances and to perform in different folkloric festivals in the country. At the age of 13 he was invited by Héctor Arico to join the company "Danza Argentina" with which he made his first tour of Europe for two months.
In 2004 he graduated as National Master of Argentine Dances from the National School of Dance and in 2005, the famous Musical Director Gustavo Santaolalla invited him as a dancer to join the group "Bajo Fondo Tango Club", with whom he toured all over the country.
In 2006 he travels on his own to Japan and wins the "First Prize" in the "World Tango Championship" that took place in that country. His career as a professional tango dancer has been very dizzying being invited to be part of the dance companies; "La Esquina Carlos Gardel", "Tango Pasión", "Mora Godoy Tango Company" with which he made countless national and international tours and shows such as "Tango Libertad" with Miguel Soto, "Tango Porteño" with Juan Carlos Copes, "Chantecler Tango" with Mora Godoy at the Châtelet Theatre in Paris (2013); which sold out for a whole month and where the specialized press recognised him as "The real revelation of Tango" for his leading role. His creative and entrepreneurial spirit motivated him to form his own company to express his choreographic concerns. Thus was born in 2014 "Tango Lovers", a company that he directed and with which he began to tour internationally, with the United States as a recurring country. In 2015 the New York Association of Entertainment Writers awarded him the "LATIN ACE AWARDS” for his professional career.
In 2016, feeling the need to identify his company with his own name, he changed the name to "Marcos Ayala the Tango Company". In the same year he was invited by the Artistic Director of the Teatro Colón in Buenos Aires to take part in the “Bicentenary Celebrations” of Argentina, which took place outdoors with his company and was broadcast live on television throughout the country.
In the middle of 2016 he premiered his first integral show, “Tango Buenos Aires", performing in the interior of the country and then touring extensively in Russia, Israel and China. At the end of 2017, venturing into the language of the musical, a new creation took shape and premiered "Tango in the Shadows'' with which he toured again in Russia, Sweden, Finland, Lithuania, Moldova, Israel, Doha and Spain and ended up presenting it in Buenos Aires, where the critics and the general public gave it a standing ovation.
In 2019, he faces a new choreographic challenge in the same line of musical shows: "Astor Tango, the final judgment" which premiered in Israel in August and from there 3 months of performances between Europe, Turkey and Russia.
In 2022, during the end of the Pandemic, he is hired to stage two different and simultaneous shows in two Tango houses in Buenos Aires, “Casablanca Tango” and “Mansión Tango”.
In April 2023, he is invited to participate in a reality show “Tangomania” on Lithuanian television with the premise of dancing Tango. A program with a very high rating where he finished with the "First Prize". That same year he starts a tour with his company with a new play called "Tango, where the story begins" touring in a first part the Baltic countries, Armenia and Georgia and from September another tour with the same play is projected starting in Sweden, Finland, Israel, Russia and ending in mid-January 2024 in China.
Marcos Ayala is undoubtedly one of the most representative dancers and choreographers in Argentina, a creative and restless spirit in constant artistic search.
$show : Array
(
[id] => 1450
[category] => מחול ישראלי
[category_en] => Israeli Dance
[title] => להקת הפלמנקו הישראלית | הנסיך הקטן - תיאטרון מחול בכורה
[image] => upld654a255cdd187459110008.jpg
[content] =>
להקת הפלמנקו הישראלית ותיאטרון משקפיים נרגשים להציג:
הנסיך הקטן
תיאטרון מחול לילדים ולכל המשפחה
כשהנסיך הקטן וחברת הנפש שלו, השושנה, מבינים כי עץ מכושף הצומח בכוכבם מאיים על קיומה, יוצא הנסיך למסע במטרה למצוא מבוגר שיעזור לו. במסעו, מתאכזב הנסיך לגלות כי המבוגרים שפוגש שכחו שגם הם היו פעם ילדים וגרוע מכך, אף אחד לא יודע כיצד לעזור לו.
במלאת 80 שנים ליצירתו של אנטואן דה סנט-אכזופרי, מעלה להקת הפלמנקו הישראלית, בשיתוף עם תיאטרון משקפיים, הצגת מחול ייחודית, מלאת הומור ודמיון שתזכיר למבוגרים שבינינו שלפעמים, ילדים יודעים יותר טוב מכולם.
מחזה: רועי קקון ומור שמש
בימוי: רועי קקון
כוריאוגרפיה: מיכל נתן
שחקנים: תומר אופנר, אופיר ווייל רקדנים.ות: (קאסט מתחלף) אילת שחר, מורן רון, מאיה שני פלנבאום, נעמה תומי, רומי שפר, אור אביב, שירה דורנר, נדב שחם, דמיטרי ברכוב. תפאורה: זוהר אלימלך Zohar Elmaliah
עיצוב תלבושות: אלה קולסניק Ella Kolesnik
מוסיקה: נדב ויקינסקי Nadav Vikinski
תאורה: אורי מורג Uri Morag
ניהול שיווק והפקה: קרן רגב אביב Keren Regev Aviv
[brief] =>
אין כניסה למאחרים. הכניסה ליציע היא דרך מדרגות האולם.
[url] => להקת_הפלמנקו_הישראלית_|_הנסיך_הקטן_-_תיאטרון_מחול_בכורה
[title_en] => COMPAS | The Little Prince
[image_en] => upld654a255d5d6f9939306424.jpg
[content_en] =>
When the little prince and his soulmate, the Rose, realize that an enchanted tree growing on their planet threatens her existence, the prince sets out on a quest to find an adult to help him. On his journey, the prince is disappointed to discover that the adults he meets have forgotten that they too were once children and worse, no one knows how to help him.
Will the little prince be able to save his best friend? On the 80th anniversary of Antoine de Saint-Exupéry's work, the Israeli Flamenco Company, in collaboration with the Glasses Theater, is putting on a spectacular dance show, full of humor and imagination that will remind the adults among us that sometimes, children know better than anyone.
מחזה: רועי קקון ומור שמש. Mor Shemesh
בימוי: רועי קקון Roee Cackon
כוריאוגרפיה: מיכל נתן Mijal Natan
שחקנים: תומר אופנר Tomer Ofner, אופיר ווייל Ofir Weil , אילת שחר Ayelet Shachar
רקדניות: מורן רון, מאיה שני פלנבאום, נעמה תומי, רומי שפר, אור אביב, שירה דורנר. Moran Ron, Maya Palenaum, Naama Tumi, Romi Schaffer, Or Aviv, Shira Dorner
תפאורה: זוהר אלימלך Zohar Elmaliah
עיצוב תלבושות: אלה קולסניק Ella Kolesnik
מוסיקה: נדב ויקינסקי Nadav Vikinski
תאורה: אורי מורג Uri Morag
ניהול שיווק והפקה: קרן רגב אביב Keren Regev Aviv
הלל קוגן- כוריאוגרף ורקדן עטור פרסים, יוצר במסגרת פסטיבלים ולהקות מחול בארץ ובעולם מאז 1999. קוגן יוצר על התפר שבין מחול לאמנויות במה אחרות, לכדי מחשבה ביקורתית על המעשה האמנותי. עבודותיו משלבות כוריאוגרפיה, טקסטים ומוסיקה כשפה חזותית ליצירת שיח אסתטי ופוליטי, סמוי ומפורש, על המוסכמות והקודים של עולם המחול והאמנות, של התרבות הפופולרית, ושל החברה בת זמננו.
כוריאוגרפיה: הלל קוגן
ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן
דרמטורגיה: יעל ונציה
תאורה: נדב ברנע
ארט: לטיסיה בולו
ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia
תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס
המופע הועלה בבכורה ב9 בנובמבר 2022 במסגרת פרויקט הרמת מסך של משרד התרבות. תודות : ורוניקה שור, אילת שחר, קרן רגב-אביב, יובל קאופמן
Picasso, guitar, bullfights, Carmen, fans, castanets, Real Madrid, Almodóvar, Penelope Cruz, Julio Iglesias, Franco, Columbus, expulsion of jews, the Inquisition, the Golden Age, Alhambra, tapas, siesta, Don Quixote, Dali, gypsies, sun , wine, black and red and white polka dots. "A sharp and humorous piece, in which Kogan dances with the choreographer and flamenco dancer Michal Natan. In a brilliant move, Kogan attacks clichés concerning Spain, flamenco, the nation-state and whatever identity it is." (Ran Brown, Haaretz)
Hillel Kogan - born in Tel Aviv in 1974, award-winning choreographer and dancer, his woks have been presented in Israel and around the world since 1999. Kogan creates on the crossroads of dance, physical theater and performance, and his works offer a critical discourse around cultural, aesthetic, political, and social contemporary questions. Aside his independent creations, and commissioned works (for Ballet du Capitole, Toulouse 2018, for Bodhi project, Salzburg 2019, or for Batsheva Ensemble 2024, amongst others) Kogan has worked as assistant to choreographer Ohad Naharin in Batsheva dance company and in the Gaga organization since 2005, and collaborates as performer, creator and teacher within the Israeli and international dance scene.
Choreography by Hillel Kogan
Performed by Mijal Natan et Hillel Kogan
Dramaturgy: Yael Venezia
Art Direction: Laetitia Boulud
Lighting: Nadav Barnea
Musical Advisor: Yael Horwitz
Created with the support of the arts council of the Israeli Lottery
Production: Hillel Kogan, Curtain Up festival, Ministry of Culture (Israel).
Premiere- Curtain Up festival, Tel Aviv, November 9th, 2022.